Ángeles: Arte y Renacimiento

Gilma Betancourt
25 abr 2022
2 Min. de lectura

Evolución de una imagen

Los ángeles han estado presentes en la historia del occidente cristiano y han sido

objeto de representación permanente.

Estaba claro que tenían alas y que su presencia estaba acompañada de luz.

Desde el período bizantino se había ido creando una imagen para ellos

que los clasificaba y tipificaba.

En el arte bizantino y en el románico, las figuras son rígidas – hieráticas – y sus

rostros están cargados de autoridad. Serios o tristes, por lo general estos ángeles

están privados de la sonrisa.

Aparecen si algunas categorías, los serafines con cuatro o seis alas , asi como los ángeles y arcángeles con dos, pero diferentes en cuanto al tamaño – los ángeles son más pequeños – y adornos – los arcángeles aparecen más adornados.

Con el gótico la imagen angelical se dulcifica, los ángeles empiezan a sonreír, y

reclaman la belleza como atributo. Pero será en el renacimiento cuando la imagen angelical

tome forma por completo.

Autores como Dante Alighieri en Florencia nos entregaran la definición

de las categorías angélicas según su cercanía o proximidad a Dios y su relación con los

seres humanos. Serafines, Querubines, Tronos , Dominaciones, Potencias, Virtudes,

Principados, Arcángeles y Ángeles.

Posteriormente Giotto trabajara incesantemente en darles la forma natural precisa usando su

imaginación y la observación de la naturaleza. Centrara su investigación en la anatomía angélica y

en el vuelo de los ángeles.

Sus ángeles ya no son simples presencias en escena, están dotados de fuerza expresiva. Tras Giotto el interés angélico perdurara, y el renacimiento vera la aparición de múltiples

formas de desarrollo de esta imagen, que llegara a ser una de las más bellas en

la historia del arte.