La capilla Sixtina: El JUICIO parte 2

En el plano que está justamente debajo de donde se encuentra Jesús en majestad se

desarrolla el mayor movimiento de toda la obra; ahí es donde el drama está más presente.

Justamente bajo Jesús aparecen los ángeles trompeteros, que anuncian el Juicio. A mano

izquierda hay un alma que está siendo jalada hacia abajo por una serpiente; se encuentra

bastante alta, casi llegando al cielo. Su gesto es de preocupación, podría aludir a aquellos

que dudaron de la fe debido a sus conocimientos, aunque esta es una interpretación mía

y de carácter libre.

Al lado derecho vemos las almas ascendidas por los ángeles y, al lado izquierdo, las que

son descendidas por los demonios, que las están llevando hacia sus dominios.

En la parte inferior, está la tierra, al dado derecho de la misma se ven los sepulcros

abriéndose para dejar salir las almas mientras que en sus orillas esta una laguna donde

vemos a un barquero, Caronte, personaje de la mitología griega encargado de conducir

las almas a través de las aguas de la laguna Estigia para llevarlas al Hades. En este caso,

viene trayendo a los condenados al infierno, espacio que aparece representado en la

esquina inferior izquierda de la obra. Allí vemos un personaje muy particular: tiene orejas

de burro y está rodeado por una serpiente que muerde sus genitales. Se trata de un

retrato fidedigno realizado por Miguel Ángel como parte de una venganza personal. Es ni

más ni menos que Biagio Martinelli, mejor conocido como Biagio da Cesena, camarlengo

del papa y encargado de la censura por parte del Vaticano.

Da Cesena tuvo la posibilidad de ver el fresco de El Juicio Final antes de que estuviera

concluido, y su concepto fue que la obra era inaceptable. Señaló, sobre todo, que era

vergonzoso que en un lugar tan sagrado se hubieran representado tantas figuras

desnudas, expuestas de forma tan indecorosa, ya que Miguel Ángel no cubrió las partes

íntimas de ninguna de sus figuras. Conociendo este criterio, el pintor lo representó

justamente en el infierno. Cuando Biagio da Cesena descubrió su retrato, se quejó ante el

papa Pablo III, pidiéndole que ordenara a Miguel Ángel retirarlo de allí. El papa, que se

caracterizaba por su fino humor, le respondió: “Hijo mío, si él te hubiese pintado en el

purgatorio, yo podría ordenarle que te sacara de allí; pero te ha pintado en el infierno,

lugar en el cual el papa no tiene ninguna potestad”. De esta manera, el camarlengo se

quedó donde el pintor lo había situado.

Papa Pío IV

Sin embargo, la censura no dejaría de salirse con la suya. En el año 1565, un año

después de la muerte de Miguel Ángel, el papa Pío IV dio la orden de que el pintor

Daniele da Volterra, miembro del taller de Miguel Ángel, cubriera las figuras, colocando

paños y velos sobre los genitales de muchas de ellas. Debido a este trabajo, el pintor

recibió el apodo de Il Braghettone, o “el pinta calzones”.

El fresco de El Juicio Final fue pintado en un lapso de cinco años, entre 1536 y 1541. Fue

un encargo del papa Clemente VII y, tras la muerte de este, fue retomado por Pablo III.

Existe una leyenda que señala que a Miguel Ángel no le pagaban o le pagaban poco; esto

es completamente falso. Él recibía una cantidad equivalente a 3.000 ducados de su

tiempo, muy superior a la que ganaba cualquier otro pintor de su época. Además, las

obras realizadas por Miguel Ángel para el Vaticano, tanto los frescos de la Capilla Sixtina

como las esculturas que se encuentran en diversos lugares —entre la basílica de San

Pedro, San Pietro in Vincoli y Santa Maria sopra Minerva— le concedieron una fama

descomunal, acorde con su talento extraordinario.

El fresco de El Juicio Final es, quizás, la prueba más significativa de lo que será el

manierismo y de lo que este estilo artístico llegará a aportar al desarrollo estético de

Occidente.

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Gilma Betancourt